LA PITTURA È IL LINGUAGGIO

Apparirà strano ma per Valentina Angeli la pittura non è un linguaggio, è il linguaggio; e dopo viene solo la morte, l’assenza di tutto, il vuoto, lo sprofondare dove nessuna conoscenza ha potere. Non è possibile dire alcuna parola su questo immenso poema del colore senza partire da qui, dal pensiero che la pittura sia, che rappresenti anche se non raffiguri. Che indichi, scopra e riscopra, vesta e rivesta il cuore del mondo, ne cerchi con ostinata passione il punto, con stremata dolcezza la temperatura.

Dalle tenebre, dal nero, è il gesto a riattraversare il passaggio che porta il colore ad accogliere la luce. Con un fascino dell’estremo dove il desiderio di pittura porta al suo ritrovamento. Opere queste, che nascono da un legame interno e appassionato tra l’artista e l’opera, in un confronto, tra pittura e pensiero che la comprende, diretto alle radici, a quel coinvolgimento di cultura e sentimenti propri per questo lavoro. L’effettiva continuità che attraversa tutta l’opera della Angeli non è da ricercare nella tradizionale stabilità della forma, ma nel persistere del colore come essenza primaria, dotata di una propria capacità di infondere senso. È il colore a consentire la pittura, non viceversa. Le differenze di indagine dell’artista notate in questi ultimi anni restano e a testimoniarlo sono proprio le diverse impostazioni formali, ma è il cuore del problema a rimanere lo stesso. Il colore si pone come un elemento di infinita esperienza e conoscenza, molteplice e vario per sua stessa costituzione. Dimora di un continuo apprendere più che di un sedimentato sapere. La pittura e il gesto che la compie, sono il movimento di questa avventura conoscitiva, rinnovata e rinnovabile in ogni nuova tela. Perennemente ruotanti attorno a un desiderio che non si giunge mai a colmare. I significati di Valentina Angeli sono nella pittura che rifiuta anche, nella propria costituzione, di fenomenizzarsi come somma di separati accadimenti successivi. Essi se mai vengono unificati in uno spazio oggettivamente definito in cui il quadro stesso (l’oggetto) ha di per sé un valore relativo, mentre si giustifica nella modularità dello spazio. Spazio dunque come matrice, luogo di azione, di sperimentazione dei segni e delle incidenze cromatiche. Spazio come testimonianza di un comportamento in unità di tempo, di luogo e di azione, per una percezione non ambigua. Un rigore ed una continua decantazione che si sono sviluppati attraverso il tempo con coerente modulazione di motivi, che hanno avuto sempre come base un filtro mentale ed una distaccata ironia, sono gli elementi caratteristici dell’opera di Valentina Angeli.

Nella stagione più recente la pittrice dall’ambiguità dichiarata del colore-forma e della luce, che quale colore diveniva immagine, è passata ad una dialettica ancor più essenziale. Quanto avveniva con il contrasto delle forme e dei colori, ora che le superfici dei quadri quasi si monocromizzano (prevale in linea di massima un bianco corposo e denso, si veda ad esempio la serie dei dipinti Winter del 2015 iniziata in qualche misura con Artico del 2014) avviene ora con sottili separazioni, con andamenti che imprevedibilmente interrompono la superficie. A queste tracce si collega l’idea della profondità e dello spazio intesi come qualcosa di continuo che può essere interrotto senza per ciò venir compromesso. Da una negazione insomma nasce un’affermazione. È quindi il caso di osservare, alla luce di questi ultimi dipinti, fino a che punto l’indagine di Valentina Angeli si sia esplicata e come nel suo complesso il processo sia avvenuto.

Al problema colore-forma-luce è infatti subentrato ora quello dello spazio-colore con un senso più esistenziale della profondità. La tensione psicologica del colore, il suo divenire superficie è infatti il prodotto di un senso del tempo e dello spazio raffrontati appunto alla scansione e alla misura del loro fluire e al contempo al loro continuo divenire, considerato nella sua assoluta completezza. L’opera dipinta quindi non è più fine a se stessa nella sua assolutezza; è invece il presupposto e il punto di partenza di un autentico diagramma mentale. Non siamo a livello di contemplazione bensì a quello di immediata proposizione per un intervento diretto dell’osservatore; contemporaneamente nell’iterazione delle opere, nella continuità di una tematica (sempre messa in discussione) abbiamo un’immagine pulsante ed avvolgente di una idea e di una definizione dell’esistere in quanto situazione aperta ed osservata senza effusione sentimentale, bensì con ironia di fondo, grazie alla quale ogni certezza diventa interrogativo nel rigore rarefatto e sospeso di un preciso calcolo mentale.

La preparazione della tela, che assorbe innumerevoli strati di colore, il passare e ripassare sul quadro, il raschiare gli strati superficiali per far emergere gli inferiori costringono l’artista ad un’azione lentissima, meditata, reiterata sullo stesso dipinto, che impedisce ogni cedimento momentaneo, ogni abbandono immediato. L’irruzione nel campo della tela della gestualità evidente del pennello, richiama certo esperienze vagamente informali, ma il gioco è più sottile: la lentezza dell’esecuzione stravolge il gesto, così come la superficie non è mai stata in Valentina Angeli, un campo monocromo da violare, ma semmai un brulicare di sentimenti, ora affioranti, ora immersi nel gran magma del colore. Il gesto della pennellata entra così in relazione dialettica con la durata della meditazione ideativa, elemento, quest’ultimo, non solo presente nel modus operandi di Angeli, ma evidente nelle sue stesse opere. Una violenza apparente si stempera nella grazia: l’azione, l’atto finale, il gesto sulla tela, sono infatti il momento catartico di un lungo processo, parimenti presente nel dipinto. La natura del colore e del segno di Angeli non cade nella semplice trappola della narrazione o della descrizione. Si tratta invero di costruire una nuova natura, una diversa realtà fenomenica, che non sia più fondata però sul dato naturalistico, che si rifà all’esemplarità del mondo naturale. La pittura di Valentina Angeli ci afferra, ci costringe a seguirla, una pittura che vuole essere presente e con la sua presenza costituisce motivo di continua attesa. Un lavoro che procede secondo un andamento particolare e ininterrotto: arrivare alla propria profondità. Raggiungersi. Una traccia riscontrabile nelle sue opere che ci ha lasciato è il segno dell’inquietudine. Quell’attesa che attende e si fa attenzione.

In Desiderio un olio del 2011, sono già presenti quei ritmi e quegli spazi sincopati che saranno sempre più incalzanti nei seguenti. Il segno, la traccia visibile e ripetuta che si distingue e muove la pittura, non è un gesto sovrapposto, un’azione che vuole essere tale. La traccia qui nasce dal colore, ne è un’esigenza profonda e questa profondità interpreta e rivela. Affiorano segni dalla profondità per condensarsi, concentrarsi o ammorbidirsi e divenire frammenti come in Labirinto del 2014, il colore esprime un concatenarsi di orme che ne trasmettono l’ansia e al tempo stesso la potenza. Una scarica di energia che esalta il movimento di una pittura instabile perché insofferente in Minareti del 2013 che si evolverà in una pittura che ama le differenze, i trasalimenti, i pensieri nomadi che ritornano come si nota in Oriente 3 e Galleggia un’altra mattina del 2016.

La perdita della profondità prospettica, la parete chiusa della tela è compensata da un intensificarsi irrefrenabile del movimento, dal volare dei segni. Che è, e non potrebbe essere diversamente, un volo mentale, un sogno. La pittura di Valentina Angeli all’apparenza così luminosa e melodica, porta in sé un’inquietudine profonda: un dibattersi, un agitarsi di tracce che si fanno spazio, perché la vita è movimento, e che nello stesso tempo non seguono uno schema fissato in anticipo, ma procedono a urti e a raffiche, secondo tracciati imprecisi. Nelle opere di Angeli non esiste una geometria coercitiva, un piano regolatore. E la sottile tensione che nasce dai suoi segni spettinati è tanto più coinvolgente, quanto più l’artista si tiene lontano dalla gestualità totale, dalla retorica del caos. I suoi sono gesti spediti, misurati che aspirerebbero alla nitidezza e sembrano soffrire per l’ineluttabile irregolarità che li percorre. Colpisce, in questi nuclei o ingorghi di azioni, prima di tutto il colore: un colore mite, primaverile, scaldato a fuoco lento, pervaso da un’intensità senza eccessi. È un colore mentale, che non deriva da un’impressione immediata, ma dai filtri del pensiero e della memoria. La sua è una serenità non eccitata, una commozione silenziosa. Un disordine apparente per una nostalgia di questa pittura, per una sua composizione organizzata. Ansia, groviglio, impossibilità di costruzione, tutti elementi allarmanti dissimulati in un discorso affabile, perfino sorridente. Essere cresciuta in Umbria, regione che più appare a perfetta misura d’uomo, dove l’ambiente è meno ostile e tutto sembra armonicamente adattato alla vita, deve pur aver avuto la sua importanza per Valentina Angeli e in piena consapevolezza, ha saltato i termini stessi della crisi concettuale della pittura rendendo pubblico il suo momento aurorale, fondamentalmente lirico, che vedeva lo sciogliersi del dinamismo in canto variegato. Le sue opere già ricche di un contenuto interpersonale, indagano sugli aspetti peculiari della propria area culturale, non ricusando la tradizione. È sempre e solo una l’esigenza: superare il rapporto uomo-natura tuttora fondato sulla contrapposizione, quando al contrario, la maggiore aspirazione è trovare nella natura le proprie radici istituendo con essa una connessione ideale, che proprio il colore riesce a mettere in tensione, ottenendo una sua fusione con il disegno e quindi un punto d’incontro tra l’elemento emotivo e l’elemento razionale che in opere come Spiraglio del 2016, avviene con uno straordinario scatto di energia. La presa di coscienza dei valori scientifici del colore, mediante le sperimentazioni dei parametri di tonalità, chiarezza e saturazione e al tempo stesso, basandosi sul paradosso tra metafora poetica e immagine concreta; l’urgenza di non perdere il contatto fisico col quadro, portano Valentina Angeli a un’interpretazione più libera e forse più lucida dell’elemento cromatico, alla conquista di uno spazio colorato dove riacquistare temi, soggetti, avvenimenti della propria intelligenza emotiva.

Con Crogiolo del 2016, Valentina Angeli inaugura una nuova stagione, la visione si fa più ampia in una sezione orizzontale, per aspirare ad essere onnicomprensiva, dove lo sguardo abbraccia più orizzonte possibile. Emerge dall’oscurità tutto il magma di realtà emotive che apparentemente si accostano ad una nuova visione della natura. Ma è il rosso caldo di un incendio, di una lava in continua mutazione che evoca quella “rubedo” tanto cara alla tradizione alchemica. L’alchimista e l’artista infatti condividono la stessa ambizione: creare per trasformare se stessi e il mondo e si avvalgono entrambi della “trasmutazione”. L’artista Angeli così come un alchimista non separa la dimensione materiale da quella simbolico-filosofica. Al termine del magistero alchemico, dal buio della nigredo, attraverso il chiarore dell’albedo si tende a giungere al calore rosso solare della rubedo. La fase finale del percorso è segnata dal rosso, dalla forza evocatrice legata al colore del sangue e del fuoco, portatore di luce e calore della vita.

Finissima artista astratta, autrice di una ricerca sulla luce e sullo spazio è pervenuta a una sfolgorante pittura senza contraddire se stessa e il senso del suo vecchio-nuovo discorso. Nelle immagini di natura, arcaiche, stralunate, sognate, ossessive, antinaturalistiche va trovando un modo di declinare la luce nello spazio (e lo spazio nella luce) che è lo stesso di sempre. Valentina Angeli ha trovato in Umbria un modo di essere in osmosi con la natura e insieme di giudicarla, di guardarla con fermezza anche se amorosamente. Le colline umbre, la macchia ricciuta dei Monti Martani dall’osservatorio prediletto di Macerino, gli ulivi e i pascoli dell’Umbria, la magrezza attonita di un paesaggio bello e poetico visto in toto, e che invece va centellinato per particolari, frugato nella sua essenza, nelle sue vene nelle sue più minute rughe e anfratti e burroni e balze, quest’Umbria povera e splendida, dove pochi sono gli alti boschi ma infiniti i cespugli e tanti i prati brucati dalle pecore, è captata da Valentina Angeli con occhio rapinosamente acuto. Una vertigine prende la pittrice nell’atto di affacciarsi, da chissà quale alto punto d’osservazione in un’ossessione che non lascia centimetro vuoto sulla tela, che ritaglia il brano di natura con la perentorietà della lente di un cannocchiale.

Valentina Angeli: il sublime di un presente “remoto”

Per definire la specificità di un artista si è soliti ricorrere a citazioni che lo legano poi per sempre alla nota dominante della sua suggestione pittorica. Nascono così “... i cieli di Turner”, “... le cascate di Emil Corot”, “… l’eterno, faticoso dono della terra di Millet”, “… il fuoco di Dürer”.

Valentina Angeli è artista dei quattro elementi, ma fin qui niente di strano: una grande sensibilità, spirito di osservazione, padronanza del mezzo pittorico possono compiere buone cose e, con il tempo, anche qualche miracolo.

Un giorno, durante una nostra conversazione del “cuore” sulle ragioni della sua pittura, l’artista, quasi con umiltà e timidezza, mi disse:

“Io sono nata in Umbria e dipingo la mia terra”.

Rimasi sconcertata; avrei voluto abbracciarla e con lei la sua innocenza.

Valentina Angeli dipinge, separati o uniti, i quattro elementi, ma andando a ritroso, fino all’alba della creazione: prepotente e sfarzosa di una magmatica incandescenza; fra vapori sfilacciati di bianchi e di grigi che si protendono e s’allungano in lingue di luce; fra muri di verde infinito come infinito è il linguaggio di ogni cosa che sentiamo svelarsi come “anima” del mondo. Appunto: “Mater”.

Tutto è intriso di luce, ma non di lato per un sole che, sorto timido ad oriente, tramonta sfolgorante in occaso o per un sole che ha l’ “arroganza” del mezzogiorno. Piuttosto essa è insita nelle cose: fuoco e luce… acqua e luce… terra-natura e luce... aria dove a volte la luce appena sospira.

Gli “elementi fondamentali” dipinti da Valentina esprimono, perchè possiedono e vivono, l’idea di luce platonicamente intesa.

Del resto perché stupire! Ci fu scritto… – E Dio disse: “Sia la luce”. E luce fu. (Genesi 3,4) – Questo accadde il primo giorno e, da allora, tutto ciò che seguì, si avvalse e custodì il valore di quella luce. L’uomo, destinatario di questa Creazione, ha ricevuto la scintilla dell’intuizione e della comprensione ma, qualunque sia il suo tempo, come novello Prometeo, anche la fatica dell’eterna conquista.

Ancora una cosa Valentina mi disse:

“è vero, nelle mie opere manca l’uomo, ma io sono in ognuna di esse, fra gli alberi, fra le acque...”

Più consapevolmente, perché esterna alle sue dinamiche, io la definirei spettatrice attonita dell’atto demiurgico di un dio pantocratico che “aleggia” e “dona anima” a tutta la sua creazione in una sintesi dinamica fra potenza ed atto.

E in ogni opera, fra gli alberi o fra le acque, fra le nubi o avviluppata fra le lingue di un fuoco che non consuma, questa artista è insieme partecipe di una propria creazione immaginata, tanto è il rapimento dei sensi, quasi un transfert.                                                                                 Lei è indifferentemente terra, aria, acqua, fuoco; di tutti gli elementi subisce ed interpreta, con la sua pittura, il fascino arcano reso ancora più potente dal soffio dello spirito.

Più di una persona mi ha confessato di aver provato, davanti alle opere di Valentina, una sorta di inquietudine! Sensazione che, di per sé non genera benessere  e che inizialmente si è portati a sfuggire. In realtà questo tipo di “sgomento” ha radici antichissime, accompagna l’uomo da sempre, lo affianca nel suo percorso di conoscenza e lo spinge ad andare oltre. Oltre gli “interminati spazi”... i “sovrumani silenzi”... la “profondissima quiete”... Ed ecco lo sgomento ... “ove per poco il cor non si spaura” !!!

Passando per una captazione sottile di elementi a dir poco impalpabili, arriviamo a... “e mi sovvien l’eterno...” e qui l’incontro con il Sublime, e qui trema il cuore al pensiero di essere inadeguati a ricevere tanto. Giacomo Leopardi, nella sua immensa interiorità, ci ha reso partecipi dei suoi sofferti pensieri durante il cammino, ma ci ha anche regalato la testimonianza della gioia del lasciarsi andare in questo “mare” di eternità.

Leopardi è l’autorevole pretesto di cui mi sono servita per essere compresa, ma Valentina Angeli è protagonista della sua storia: intuita, capita, sofferta, ogni giorno nuovamente scelta ed approfondita, come si fa con un amore riconosciuto tale. Il suo sublime passa attraverso spazi infiniti, tempi presenti e remoti, silenzi metafisici ed assordante fragore di acque... e luce, tanta luce che per la sua stessa, metafisica natura,  nutre ed è nutrita.                                   Pian piano lo sgomento passa, con esso l’inquietudine e resta l’abbandono al  sereno godimento delle opere al confine  fra terra e cielo.    

Del resto, da sempre, gli uomini vagano – gli artisti in genere e, per la scelta dei suoi temi la nostra in particolare – inseguendo arditi pensieri.

Alla fine dell’ottocento William Blake ebbe a scrivere:

“Per vedere il mondo in un granello di sabbia
E il paradiso in un fiore selvatico
Tieni l’infinito nel palmo della mano
E l’Eternità in un’ora”.

Parentesi Quadro, Associazione Culturale Koine’, Comune di Gubbio (Pg), catalogo della mostra, pp. 5-9. 

Anna Maria Minelli, L’Umbria dei nostri pittori, “Corriere dell’Umbria”, Perugia, 27 giugno 2007, p. 30.

Successo della galleria amerina a “Vitarte”, “Giornale dell’Umbria”, Perugia, 18 marzo 2007, p. 35.

Segni del Cielo, Segni dell’Uomo. Centro  Studi e Ricerche di storia e Problemi Eoliani. Lipari (Me), catalogo della mostra, p. 1.

Segni del Cielo, Segni dell’Uomo. Comune di Accadia (Fo), catalogo della mostra, p. n. 30.

Segni del Cielo, Segni dell’Uomo. Comune di Spello (Pg), catalogo della mostra, p. n. 16.

Cromo nero, catalogo della mostra internazionale, testo di Graziano Marini, aprile 2017, Topolitografia Federici, Terni,p.6

Tracce di acqua e di terra, catalogo della mostra ,aprile 2017  Associazione Minerva Arte, p.7

Distretto 108 L, Perugia, p. 21

Giovani Europei Magazine, Agenzia  Europa, speciale Arte Bruxelles, p.34

San Valentino Arte 2018 , catalogo della mostra collettiva, testo di Paolo Cicchini, febbraio 2018, Tipolitografia Federici, Terni

Tracce, medioevo oggi, catalogo della mostra, aprile 2018, Associazione Minerva Arte, p.10 Narni (Tr)

AboutUmbria collection, international magazine, p.3, 46, asociazione AboutUmbria, Perugia

San Valentino Arte 2019, catalogo della mostra collettiva, febbraio 2019, Tipolitografia Federici, Terni

Risonanze Luminose, catalogo della mostra collettiva ,gennaio 2020,Spazio 121, Galleria d'Arte, Perugia

San Valentino Arte 2021, catalogo della mostra collettiva, febbraio 2021, Tipolitografia Federici, Terni